Altyazı Sinema Seminerleri 2026 İlkbahar Programı
Altyazı Sinema Seminerleri’nin ilkbahar programı başlıyor. Senaryo, karakter, kurgu ve film üretimi gibi pek çok konuya odaklanan altı seminer Mayıs ayına kadar katılımcılarla buluşacak.
Çevrimiçi düzenlenen Altyazı Sinema Seminerleri’ne ilkbaharda da devam ediyoruz. Yeni dönem programımız Gülengül Altıntaş ile ‘Temel Senaryo: Yapı Bilgisi’, Evrim Kaya ile ‘Bakışın Siyaseti: Sinemanın Başrolleri ile Yan Karakterleri’, Fatma Cihan Akkartal ile ‘Canavarlar, Yaratıklar, Manyaklar: Sinemada ve Edebiyatta Kötüler’, Fırat Yücel ile ‘Dijital Zamanlarda Kurgu: Masaüstü Sinema, Saptırma, Yapay Zekâ’, Ayça Çiftçi ile ‘Kendi Filmini Yarat: Sürrealist Film Yapımı Atölyesi’ ve Övgü Gökçe ile ‘Sanatlar ve Sinema’ olmak üzere altı seminerden oluşuyor. Seminerlerin programını aşağıda bulabilirsiniz.
Seminer Aboneliği Kampanyası
Birden çok seminere katılmak isteyenlerin indirimli fiyatlardan faydalanabileceği seminer abonelik paketlerine göz atmayı unutmayın. Üç ya da altı semineri kapsayan paketlerden birini satın almak için Altyazı Dükkân’ı ziyaret edebilirsiniz.
Askıda Seminer Programında Yeni Dönem
Altyazı Sinema Derneği’nin 2021’de başlattığı ve üniversite öğrencilerine sinema seminerlerine ücretsiz katılma imkânı sunan ‘Askıda Seminer’ projesi yeni dönemde de devam ediyor. Ayrıntılı bilgi için tıklayınız.
Altyazı Sinema Seminerleri İlkbahar Programı
Gülengül Altıntaş ile ‘Temel Senaryo: Yapı Bilgisi’ Semineri
Seminer Tarihleri: 24 Ocak – 21 Şubat / Cumartesi 15:00 – 18:00
Seminer Süresi: 5 hafta (günde 3 saat, toplamda 15 saat)
Yapı bilgisi, senaryo yazımında hikâyeyi kalıplara sokmak için değil; ne anlattığınızı ve neden böyle anlattığınızı anlayabilmek için bir araçtır. Yapı bilgisi, bir fikrin dramatik bir hikâyeye dönüşmesini sağlar; bize hikâyenin temel sorusunu netleştirerek neyin gerçekten anlatılmaya değer olduğunu söyler. Karakterin arzu ve iç çatışmalarının olay örgüsünü nasıl şekillendirdiğini ortaya çıkarır; böylece karakter, olayların içinde sürüklenen değil, yapıyı belirleyen bir özne hâline gelir. Yapıyı ezberlenmesi gereken bir şema olarak değil, hikâyenin düşünsel omurgası olarak ele alan bu seminer, beat sheet (yapı şeması) kullanma yöntemini de her hafta seçilmiş olan filmlerin analizi üzerinden adım adım ele alır. Böylece yapı bilgisinin her katılımcının kendi hikâyesine uygulayabileceği pratik bir düşünme aracına dönüşmesi amaçlanmaktadır.
Seminerin detaylı programına ulaşmak için tıklayınız.
Evrim Kaya ile ‘Bakışın Siyaseti: Sinemanın Başrolleri ile Yan Karakterleri’ Semineri
Seminer Tarihleri: 25 Ocak – 22 Şubat / Pazar 14:00 – 17:00
Seminer Süresi: 5 hafta (günde 3 saat, toplamda 15 saat)
Bu seminerde sinema tarihini başkarakterin dünya ve çevresindekilerle kurduğu ilişki üstünden yeniden yorumlamaya çalışacağız. Sinema, kaçınılmaz olarak bir ya da birkaç karakteri merkeze alan ve izleyicinin dünyayı onların gözünden görmesini sağlayan bir sanat. Yaygın görüşe göre İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra sinema, dünyayı izleyen bir başkarakterin sineması hâline geldi. Yine bu dönemde “iç sıkıntısı ve yalnızlıkla boğuşan okumuş bir beyaz adam” sinemanın çok sevdiği bir karaktere dönüştü. Türkiye’de yapılan sanat sineması da bu geleneğin en önemli takipçilerinden oldu. Beş haftalık seminerde bu karakteri, özellikle Avrupa’da sinemanın merkezine oturtan sürecin izini sürerek, onun dünyayla ve çok zaman hayatta da yan karakter olmak zorunda kalan yan karakterlerle kurduğu ilişkiyi politik, felsefi ve estetik yöntem ve varsayımları sorgulayarak anlamaya çalışacağız.
Seminerin detaylı programına ulaşmak için tıklayınız.
Fatma Cihan Akkartal ile ‘Canavarlar, Yaratıklar, Manyaklar: Sinemada ve Edebiyatta Kötüler’ Semineri
Seminer Tarihleri: 14 Mart – 11 Nisan / Cumartesi 15:00 – 18:00
Seminer Süresi: 5 hafta (günde 3 saat, toplamda 15 saat)
Sinema yazarı Giovanni Scognamillo’nun aynı adlı kitabından esinle, ‘Canavarlar, Yaratıklar, Manyaklar’ sinema ve edebiyatın unutulmaz karanlık karakterlerine yakından bakacağımız beş haftalık bir seminer. Bu seminerde, sembolik düzenin çöktüğü, sınırların ihlal edildiği yerlerde kol gezen karizmatik nihilistleri, insanın kaderine kayıtsız yaratıkları ve sempatimizi talep eden canavarları, basit bir ahlaki karşıtlığın ürünü olarak değil; kolektif anksiyetelerin, fantazilerin, travmaların ve iktidar ilişkilerinin ürettiği kültürel semptomlar olarak okuyacağız. Aristoteles’ten modern senaryo kuramlarına uzanan anlatı geleneği, kahramanın arzusundan çok, ona direnen gücün arzusuyla ilgilenir. Hitchcock’un, bir filmin ancak antagonisti kadar güçlü olabileceğini işaret eden yaklaşımından yola çıkarak, Norman Bates’ten Patrick Bateman’a, Joker’den Villanelle’e, zombilerden Xenomorph’a kötüyü temsil eden figürleri motivasyonları, arzuları ve taşıdıkları metaforik bagaj üzerinden tartışacağız.
Seminerin detaylı programına ulaşmak için tıklayınız.
Fırat Yücel ile ‘Dijital Zamanlarda Kurgu: Masaüstü Sinema, Saptırma, Yapay Zekâ’ Semineri
Seminer Tarihleri: 22 Mart – 19 Nisan / Pazar 15:00 – 18:00
Seminer Süresi: 5 hafta (günde 3 saat, toplamda 15 saat)
Bu atölyede katılımcılara hem kurgu pratiğinin temelleri anlatılacak hem de dijital arayüzleri kullanarak sinema yapmanın yollarına dair bir harita sunulacak. Atölyenin ekseninde, beklenmedik görüntü ve ses kayıt teknikleri kullanarak, sınırlı bütçeyle sinema üretmeye imkân tanıyan bir tür var: Masaüstü Sinema. İnternet araştırmalarının ya da sosyal medya tartışmalarının kaydını alarak ne gibi videolar üretebiliriz? Kamerasız sinema mümkün müdür? Çevrimiçi bilgisayar oyunlarındaki bakış açısı çekimlerini kameramızın lensi sayarak ya da yapay zekâ araçlarını kullanarak film yapabilir miyiz? Atölyede bu soruları merkeze alınarak, bugün sinemanın yanı sıra dijital aktivizmde de kullanılan bu güncel tekniklerin politik temellerine dair de fikir verilecek. Sitüasyonistlerin détournement ve sosyalistlerin ajitprop adını verdikleri montaj teknikleri üzerinden ‘kendine mal etme’ ve ‘saptırma’ stratejilerine tarihsel bir perspektiften bakılacak, pek çok film örneği izlenip üzerine konuşulacak. Atölyenin amacı, dijital kurgu yöntemlerine dair katılımcıların ufkunu açmak ve onlara temel düzeyde pratik donanım sağlamak. Katılımcılar şayet isterlerse kendi kurgularını üretip atölyenin son seansında paylaşabilecek ve üretimlerini geliştirme konusunda görüş alabilecekler.
Seminerin detaylı programına ulaşmak için tıklayınız.
Ayça Çiftçi ile ‘Kendi Filmini Yarat: Sürrealist Film Yapımı Atölyesi’
Seminer Tarihleri: 25 Nisan – 23 Mayıs / Cumartesi 14:00 – 17:00
Seminer Süresi: 5 hafta (günde 3 saat, toplamda 15 saat)
Bu atölyede bir yandan sürrealist sinemayla tanışırken, bir yandan da küçük denemeler ve oyunlar eşliğinde kendi kişisel film dilinizi geliştirme sürecine adım atacaksınız. Sürrealist sanatın sıra dışı dünyasını keşfederek, hayal gücü, bilinçdışı ve rastlantıyla çalışmanın film üretiminde nasıl karşılık bulabileceğini araştıracaksınız. Atölye boyunca yaratıcı çekim, ses ve kurgu yaklaşımları üzerine birlikte çalışacağız ve beş haftanın sonunda kendi kişisel sürrealist filminizi oluşturmaya doğru ilerlemiş olacaksınız.
Her hafta, çevrimiçi seminer sırasında bir yaratıcı oyun oynanıp bir teknik egzersiz yapılacak. Bu küçük üretimler, katılımcıların finalde oluşturacağı sürrealist kısa film için birikim sağlayacak.
Atölye, herhangi bir film üretimi deneyimi olmayan katılımcılara da uygundur. Kamera olarak akıllı telefon kamerası yeterlidir. Kullanılacak dijital araçlar kolay erişilebilir, ücretsiz ya da ücretsiz sürümleri olan programlardır. İleri düzey teknik bilgi ya da uzmanlık gerekmez; birlikte deneyip keşfetmeye açık bir yaklaşım yeterlidir.
Seminerin detaylı programına ulaşmak için tıklayınız.
Övgü Gökçe ile ‘Sanatlar ve Sinema’ Semineri
Seminer Tarihleri: 26 Nisan – 24 Mayıs / Pazar 11:00 – 14:00
Seminer Süresi: 5 hafta (günde 3 saat, toplamda 15 saat)
Bu seminer, sinemayı diğer sanat disiplinleriyle birlikte ele alarak anlatının ötesine geçen dönemsel ve estetik ilişkileri tartışmaya açıyor. Sinemanın sahne sanatları, görsel sanatlar ve edebiyatla kurduğu bağlara farklı türler ve sanat akımları üzerinden bakan seminerde tiyatro, resim, müzik, edebiyat ve fotoğraf gibi mecraların sinemada nasıl karşılık bulduğunu ya da biçim değiştirdiğini inceleme fırsatı bulacağız. Program kapsamında Akira Kurosawa’dan Michelangelo Antonioni’ye, Baz Luhrmann’dan Chen Kaige’ye, Claire Denis’den Céline Sciamma’ya uzanan, tarihsel, estetik ve politik açıdan çeşitlilik içeren film örnekleri birlikte ele alınacak; her haftaya özgü okuma ya da dinleme önerileri tartışılacak filmlere eşlik edecek. Farklı sanat akımlarının ve mecraların dönemsel olarak nasıl yeniden gündeme geldiğini de mercek altına alacağımız bu karşılaştırmalı yaklaşım, katılımcılara sinemanın diğer sanatlarla kurduğu ilişkide hem dönüşen hem de dönüştüren potansiyelini yakından inceleme fırsatı sunacak.
